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发表于2019-11-22 17:23:01
      

李成儒这种万年配角,凭什么呛郭敬明导演?

文|新文化商业,作者|邢书波

最新消息。经纪人杨天真和艺术家张艺兴脱离接触。

尽管双方的分手信都很有礼貌,但粉丝们仍然为他们的艺术家感到委屈。

原因是在杨小姐领导该机构的那一年里,他们艺术家的唱片《雨林之梦/纳马纳纳》(Dream of the雨林/namanana)没有走出圈子,既没有交通,也没有销售,也没有艺术;《即时语音》、《疲惫会议》等几个综艺节目也没能摘下“流动艺术家”的帽子。相反,他们错误地获得了华鼎最佳男选手奖。

粉丝们感到委屈。他们需要知道,他们的最佳演员是第一英雄,之前是国家级烂电影《老九门》的大明星,而鹿晗的《今日选择》也是一样糟糕。他们是如何在《一场精彩的演出》中成为配角的?太尴尬了。

但是张艺兴本人仍然清醒。有人问他你是不是演员。他说了这样的话:

“要成为一名演员,必须得到观众的认可。当观众说张艺兴是一名演员时,我说我是一名演员,这仍然是一个学习阶段。这位演员自己没有说出来,但观众发表了评论。”

一个从学校毕业,经历过龙套,配角,主角,最后成名并结婚的演员,是他成为演员以来的一个常规操作。

然而,当明星似乎不需要经历凤凰涅槃的过程时,他们可以在没有作品支持的情况下,通过参与选秀、成为实习生或现场直播来换取商业价值和表演机会而成名,那么人才培养体系就被打破了。当人们思考为什么现在好演员越来越少,或者批评明星表演技巧差时,他们不妨回忆一下刚才的这段话。

因为如果你只是一个明星,你不需要表演技巧。如果你不相信我,看看杨超。

什么表演不是表演,美丽。

在很长一段时间里,几乎所有你认识的一流艺术家都跳过了龙套和配角的既定路线,直接出演了许多重要的戏剧。

最有代表性的是80后在各种才艺表演中走出李易峰的人和90后所谓的回归第四个儿子。他们都有糟糕电影的代表性作品。此外,他们在成名之初从未当过舞龙服或配角,也没有在戏剧舞台上花十多年磨砺自己的气质。自然,他们不能期望太多的表演技巧。

如果你想想他们主演的系列,我不好意思提到他们的名字。

被资本和流动经纪人困住的艺术家们聪明地回到了歌舞艺术家的舒适区,不再接触电影。愚蠢地继续在主要演员阵容中徘徊,仍然不能把他们的电影梦。有两种人:一种是从一开始就对电影不感兴趣,只是为了骗钱。

还有一群人更真诚。他们逐渐洗掉交通、才艺表演和实习生给他们带来的光环。他们严肃认真,脚踏实地,发挥辅助作用。他们希望让观众重新认识自己,就好像他们都看过《星际争霸》的喜剧之王,并且记得这句话:

事实上,我是一名演员。我一直在为我的梦想努力工作,努力。

草稿本身就是一种人才选拔方法。这没什么问题。像周东和陈奕迅这样的歌手都出生在选秀中,但你不能说他们不强大。

换职业成为演员不一定比拥有专业背景更糟糕。例如,任达华和吴彦祖先是模特,然后是演员。同样,你必须说他们是花花公子。这个数字很好玩骨头。

葛花花了30年时间从舞龙到舞骨。

他们的共同点是,进入这个行业后,他们都经历了几年默默无闻的职业生涯。通过这些经历,他们磨练了自己的表演技巧和对生活的理解,为将来扮演主角做了充分的准备。

然而,自2006年以来,《超级女声》、《我的类型和我的节目》等电视选秀节目的出现打破了这种健康发展。在资本和媒体的推动下,才艺表演艺术家很快获得了大量的认可和领导角色。电影和电视行业不再重视演员的专业技能,也重视他们带来的收视率。

2010年后,随着移动互联网的发展和韩流的攻击,更多镀金学员已经超越了高级人才候选人,直接与流量挂钩,并迅速实现了自己的个人设置、身材和八卦。一切都很好,除了他们不能行动,但他们仍然可以成为主角。然而,一群努力练习了十年的老演员只能是陪衬,这让世界上很难看到他们。

人们不怕力量不足。他们害怕缺乏力量和自知之明。

1997年,毕业于俄勒冈建筑系的吴彦祖去了香港,并在她姐姐的建议下成为了一名模特。四个月后,导演杨凡在看了他的服装广告后,接近吴彦祖成为他下一部电影的演员,而吴彦祖说他没有表演经验并拒绝了。

吴彦祖有着与交通相当的明星光环,他谈到演员职业时说。他说:“在电影中,我把自己交给导演,然后导演把它交给观众。”

但是我浏览了交通演员的传记,但是没有人拒绝导演的记录,因为他们的技巧不高。然而,不能责怪他们。像郭敬明这样的流动作家不是因为拍了糟糕的电影而被不当导演吗?

相反,他还吹嘘自己是《在位演员》(Actors in Place)的导师,评论其他人的表演技巧,还依赖于吉普帕所说的许多诡辩技巧与李成儒争论。

角色李成儒一生都是配角,从《大人物》到《重案组6》。直到2010年,当他20岁的时候,他才在一部戏剧中获得主角。2010年,他凭借《你是我的生命》获得了南方艺术节最佳男演员奖。

作为一名明星,他相对“失败”,他在戏剧之外的曝光率基本为零。作为一名演员,他创造的人物和总结的方法被纳入了大学的视听语言教材,电影史也是众所周知的。

另一方面,郭敬明通过畅销书建立的知识产权赚了很多钱。从作家到导演,他在制作《小时代123》中赚了很多钱。从那以后,他开创了从ip改编电影的臭名昭著的趋势,并将整个行业的艺术价值倒退了十年。郭敬明的作品始终不注重美学,而只注重金钱。

当行业泡沫时,纯粹的娱乐作品满足了细分市场的需求,这在商业上是合理的。但当该行业进入调整期,需要回归表演时,郭敬明哭了两次、挂了三次的把戏成了笑柄。

最后,当他的第二个ip“绝技”推出时,受到《小时代》刺激的观众有着很长的记忆。郭被打了脸,喊道:“我做错了什么?”

他的错误是侮辱了观众的智慧和审美。

李成儒说他的畅销书不够深入,改编电影的质量也不好。但是郭敬明说你不能喜欢它,但是你必须允许他存在。他还说,这是中国“第一部聚焦校园欺凌的青年电影”。这意味着你是无知的。也有隐患,也就是说你批评他,买本书再骂他。这确实是一个“商业”导演。

真正的商业董事不是这样。卡梅伦是电影史上最成功的商业导演。他的作品《终结者》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》对电影技术做出了无与伦比的贡献。

大卫·芬奇也是一名商业电影导演。他制作的《纸牌屋》系列使网飞在第一次世界大战中成名,开启了网络戏剧的时代。

麦当娜的前夫格里克也是一名商业电影导演。他的《两大烟》和《偷、抢、绑架》在电影艺术上做出了多行叙事和快速剪辑等诸多创新,直接启发了国内导演宁浩等众多知名导演。

杰森·斯坦森在《两个大烟民》中不是一个肌肉发达的人,而是一个英语健谈者。

腾讯视频这次把“商业总监”的头衔放在郭敬明的头上。现在知道是埋葬卡梅伦还是埋葬腾讯本身还为时过早。

回到畅销书。

因为我的年龄,我有幸在高中读了整本书《悲伤逆流成河》。因为我的职业,我也看了改编的电影。

我可以负责任地说,这本书的三分之二是关于堕胎的,三分之一是关于自杀的。这与“学校欺凌”无关。此外,这种语言描述了露骨的鸡贼,包括郭敬明的45度悲伤和渡边淳一的上海郊区软色情。我记得当我同桌向我介绍这本书时,他说这是一本“小黄皮书”。嗯,所以我在英语课上津津有味地看了。

郭敬明在节目中这么说,无非是美化节目,就像把卖淫美化为一项主要的医疗保健和吸毒美化为一片飞舞的树叶是不合理的。

李成儒是一个备受尊敬的演员,但他没想到会遇到一个文化流氓,他很难与人争论。

从2010年到2019年,行业泡沫越来越大,行业越来越浮躁。业内的普遍情绪是利用年轻数据获利。但也有一些偶像似乎看穿了时代,却逆风而行。

郝欧就是其中之一。

由郝欧和宋·Xi主演的励志年龄剧《我不知道我心中在山上有什么》。拍摄s剧并不容易,这需要对历史和社会有深刻的理解。与此同时,在网上拍摄表演也是可能的。可以说,这是表演的试金石。几乎每个有权势的演员都有自己的年龄剧作品:陈国保的《大宅门》、唐国强的《小华》和王劲松的《湘西的血》。在过去的几年里,我没有拍任何电影,现在每个人都不好意思称他们为“权力派”。你知道,唐国强在20世纪80年代也被观众称为“小鲜肉”。那个时候,这个称谓更优雅,叫做小白脸。

编剧汪海林说“小鲜肉”这个词不好、不明确、不直接。它首先被香港和台湾的富婆用来养鸭。他还说,小鲜肉的女性化趋势危及整个国家的审美安全。

我完全同意这一点。在儒家文化圈中,日本、韩国、泰国等娱乐产业发展较早的国家几乎完全淘汰了那些阳刚、充满英雄气概的艺术家。尤其是在日本,平城经济萧条后,女性审美取向使整个社会颓废乏力,导致20世纪七八十年代席卷全球的日本影视产业分崩离析。现在它只保留了当地市场和一些日本歌剧爱好者的硬盘。经历了本世纪初的发展后,韩国的现状也逐渐衰弱,从而挫败了韩国通过文化建设国家的政策。

审美安全不是一件小事,但是宏观的观点太无聊了。我们也可以从一些演员的转变过程中看到一些线索。

对于三十出头的非技术演员郝欧来说,他花了几年时间才在戏剧《山月中我不知道心底》中确立了成熟的表演技巧。

事实上,他不必这么做。在电影剧本中扮演主角是电影业最有利可图的方式。

早在苏有朋的《左耳》这部青年电影中,郝欧就是主角。苏有朋说,“他眼中有一个故事”。这表明郝欧的表演技巧很有天赋,但缺乏经验。

然后他还出现在许多电影中,如《清河南高》、《少年》和《悟空传》。这些电影使郝欧帅皮萧声的形象深深扎根于人们的心中,但也带来了新的疑问。有人说他只能出现在一些青年电影中。

此外,郝欧对这个问题并不感到委屈。“疑虑肯定会存在。这也是一种动机。与反驳相比,努力是最有用的。”

郝欧应该知道经验的意义。因为家族生意失败,郝欧十几岁时变得自力更生,靠帮助妹妹和送外卖谋生,甚至靠上音乐学校挣自己的学费。

早期独立生活让郝欧对世界的温度和湿度变化有了深刻的理解。他的身体散发出独特的气质。然而,对于已经过了学龄的人来说,如何系统地学习表演和提高表演技能没有太多的选择,只有一个跑龙套的配角。

在电影《建军大业》中,他扮演叶挺将军。他第一次扮演了一个历史人物,并且一度备受争议。甚至导演叶大鹰(叶挺的孙子)也质疑微博上的选角,并承受巨大压力。

第一次参与历史工作的郝欧非常谨慎。为了展示叶挺将军的年轻时代,穿着军装和戏服的郝欧从来不敢坐在片场。他说他担心自己会放松,然后出错。

对于没有受过科学训练的郝欧来说,这种方法似乎有点愚蠢,但这是他想到的最安全的方法。因为他不允许自己在工作中犯错或松懈,甚至在拍摄过程中看到两块腹肌缺失时咕哝了几句。

最后,在绘画开始后,虽然对电影的整体评价不高,但郝欧的表现让人眼前一亮。无论是船上的战略还是武昌城的革命,它都做得很好。

除了主演励志剧《山月不知道我心里在想什么》之外,他还在《火英雄》中饰演特勤指挥官许肖斌,《绝望》中饰演视兄弟为软肋的“亡命之徒”夏Xi,他还与袁权、张涵予等强势演员一起出演《中国队长》。“我和我的祖国”中欧豪坐在屋顶上喊,然后北京市民拿着锅碗瓢盆帮助人物寻找贵金属材料。导演把豪放的性格放在这个位置上,这可以说是解除了他的演技。否则,整个布景将会丢失,演出将无法继续。他们都是配角,但都很出色。

每个人都可以看到郝欧的成长,从年轻英俊、富含青春荷尔蒙的恶棍到他尝试各种类型的电影。换句话说,如果他不是为了拓宽舞台和磨练演技而出演这么多配角,他还是会继续走青春偶像的道路。今天不会有增长。毕竟,总会有年轻时代结束的时候,比如大S,现在有些人甚至想让他扮演王大陆的母亲。这可能是因为大s被偶像剧宠坏了。电影方面也很困惑:你妈妈过去扮演偶像剧的女主角,现在扮演偶像剧的男主角和女主角,这没什么错。因为除了偶像剧之外,他们也不知道大s会演什么。

如果郝欧老了,他不用太担心。他扮演过将军、无赖、流氓、士兵和猪八戒,所以他可以控制任何角色。

郝欧想从偶像变成演员,这是他唯一的办法。

王传君想从演员变成表演艺术家,他的配角职业也是他唯一的出路。

在电影《我不是毒神》中,王传君的表演非常令人难忘。他扮演白血病患者卢益(Lu Elibility),他在每一个动作中都表现出懦弱和怯懦,但对家人却表现出深深的爱。对于其他人来说,在表演中伪造食物和图片并改变主意是很常见的。拍摄时,他真的吃了44个馒头。

他的表演可以说完全颠覆了《爱情公寓》中关谷神奇的形象,但事实上,在之前的《浪漫消失的历史》中,王传君已经开始尝试不同的角色,并成功运用自己的力量告诉人们他有不止一种可能。

王传君可以说是——没有骨头,没有相位,不真实的存在,玩什么喜欢什么,没有极限。他扮演的每一个角色都会让人们暂时忘记演员,记住他的角色,扮演自己的角色,让自己陷入失忆症。王传君在处理角色时非常微妙,非常注重细节。他在字符的适当限制和准确性之间有一个非常精确的平衡。

事实上,说拍摄很难是一个错误的主张。陈明道说,只要你努力,哪个行业都不努力。如果你吃了演员的饭碗,你必须对得起你的钱。

然而,如今,普通演员已经成为减肥和催吐的“劳动模范”。这表明有多少人在鬼混。

王传君不想欺骗,所以他选择隐藏自己。出来之前练习一下你的内在技能。

事实上,王传君多年来已经表演了不少节目,但不是在电影和电视舞台上,而是在戏剧舞台上。这些年来,他出演了许多戏剧,如《红与黑》、《爱神降临》、《茶花女》、《我爱阿尔法女孩》和《作家巴特比》。

对于一个想成为表演艺术家的演员来说,戏剧是最好的舞台。因为当他表演时,他能听到和看到观众的反应。然而,如果他只在摄像机前播放,他只能猜测。

读过我上一篇文章的朋友应该知道,当中国共产党电影集团在20世纪30年代发起左翼电影运动时,它从戏剧行业向电影行业输送了大量人才。新中国成立后,北京人民艺术和地方歌剧院也为这个行业提供了大量高素质的演员。今天,所有这些人在成为伟大的演员之前都有多年的戏剧舞台经验。

为什么演员以他们作为戏剧演员的身份而自豪?

因为大多数前演员从事这个行业是因为他们热爱这个行业。

张毅原本想当播音员,但连续两年未能进入北京广播学院,被居委会阿姨贴上失业的标签。正当我觉得前方的路漫漫其修远兮时,哈尔滨戏剧学院刚刚在当地招收了一个表演班。我的父母和亲戚敦促他尝试一下。不管怎样,都是文学和艺术。学点东西总比失业好。张毅去学了半年戏剧。

冯郑源老师一天24小时中至少有2/3的时间用于表演、训练演员台词、给学生讲课以及自己排练表演。

媒体总是写爆炸性的声明,比如他对这种,那种,哪三种主要的表演系统是骗人的,老师也要对小鲜肉的糟糕表演负责。追根溯源,这实际上是一位老艺术家对自己热爱的演绎事业的苦涩话语。

中央戏剧学院的一名网上学生说:

(彩排每天花费50元,200场演出)彩排期间,你需要喝水,有时你饿了需要买点吃的。片场的每个人买东西时都必须带零食。我必须从家里乘地铁去排练室。排练后我经常不得不打车回家。演出期间,我的小侄子来了。看完演出后,他带我的小侄子去吃饭。这不是我朋友来剧院时没有给我买的花。就收入而言,这种计算确实是一种损失。更何况,我还住在家里!!吃爸爸妈妈!!

但是为什么仍然有这么多人喜欢戏剧呢?也许是因为地板、灯光、鞠躬和掌声。

毕竟,电影是导演的艺术,戏剧是演员的艺术。这部戏没有ng,必须演到底。在早期拍摄和后期编辑期间没有特殊效果变化。戏剧的所有情感、空间和味道都是由演员一个接一个地表演的。只有热爱表演并对表演有信心的演员才会如此喜欢戏剧。

不,这是爱。

然而,在《请安置演员》(Please Place Actors)中,舞台表演场地本身实际上比影视表演更适合戏剧表演。然而,我们的导演郭敬明甚至批评了演员们强烈的戏剧感,并希望回到电影和电视表演中来。

这位演员在舞台上失去了理智,用上海的话说,他失去了理智。李邵宏和导演陈凯歌表情复杂。影视表演制度诞生于舞台戏剧表演制度之外,否认戏剧就是否认戏剧。这是文化虚无主义的典型表现,这是不可接受的。

至少你郭敬明是上海大学影视舞蹈专业的本科生,这让我们专业很尴尬。

王传君说结果不是全部,有一天他会成为我们的整个过程,所以我们是否取得了进步,我们是否改善了我们的经验是最重要的。

对于配角和戏剧事业,这个解释很清楚。表演需要天赋,但表演也需要纪律。这些经验的积累是艺术家从明星成长为演员的唯一途径。

当然,郭敬明肯定不明白。你看,他甚至不明白电影和电视表演是从戏剧表演中诞生的。

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